作者: changwc

【通識中心訊】

　　國立政治大學通識教育中心於11月10日舉辦「崎路漫漫：一趟探索跨域導向通識教育的反思與實踐」通識講座，邀請第十一屆全國傑出通識教師獎得主謝銘峯老師，分享其如何以跨域導向的教學理念與實踐軌跡，推動課堂與真實世界的融通，並將通識精神融入專業教育。

通識教育：社會化專業教育

　　逢甲大學建築專業學院副教授謝銘峯從其橫跨音樂與建築的多元背景談起，提到當前大學教育面臨學術分科以及學用落差的問題。他指出，高等教育若過度迎合職場需求，可能被窄化為專門領域人才的訓練機構。大學在培養學生專業知識與能力的同時，也要面對知識被嚴重割裂的挑戰，因此，旨在培養博雅通才的通識課程，便成為整合領域知識、突破框架的絕佳起點。對此，謝老師建構了「通識導向的社會化專業教育」教學模式，打造一個為解決真實世界的問題而學習的環境。他強調，通識教育應扮演關鍵角色，如同錘子可打破專業領域間的藩籬，如同窗子可藉此窺探領域高牆外的知識領地，如同梯子可作為墊高視野的踏階，也如同繩子可將原本不相關的知識聯繫在一起。謝老師進一步解釋，如同美國教育哲學家John Dewey的觀點，學校應該為學習者做的，不僅是教授知識，「而是把真實世界的問題交給他們，引導他們找到解決問題的方法，並提供實踐與驗證的機會。」

跨領域課程設計思維

　　在課程設計上，謝銘峯老師設計並開設了多門整合性的跨域課程以實現跨域融通。其中，《音樂與建築》這門課，最多曾吸引19個來自不同科系的學生一同修習，對課堂參與者而言極具挑戰性。他說明，該課程透過音樂與建築作為法門，引導學生從兩個看似相異的藝術領域，達到理解跨域創意之效。謝老師特別介紹，許多建築師會從音樂中「取材」靈感創作，因此他引導學生從這些作品中理解空間與時間、聽覺與視覺的關聯，並認知到「領域」的界線並非固定不變，而是相互融通。另一門校定大一必修通識課《科學與人文的對話》，關切科學與人文領域自古希臘時期以來的斷裂問題，以「啟路、鴻溝、跨域、融通」四大課段，引導學生思考二領域如何重新攜手。此外，已在逢甲大學開設15個學期的環境課程《智慧綠台灣》，則強調食物命題、問題導向、專案導向與實作，課程鼓勵學生以跨專業小組的方式，自選議題研究，並將成果拍成三分鐘的短影片上傳YouTube，進行「無邊界的分享」，讓社會大眾也能參與這堂課程所關懷的永續議題。

做中學：將理念化為現實

　　在實踐方面，謝銘峯老師將外部計畫導入課程，帶領學生進入真實場域，實踐「做中學」，進一步把通識精神融入專業課程。例如《參與設計》系列課程，目的為解決傳統建築訓練中，學生對基地場域認識不足、技術有限、以及少有機會與使用者對話等三大問題。對此，老師帶領學生走入臺中中醫社區，將一塊荒地改造為菜園，學生們必須帶著模型與當地居民討論，親自將概念化為現實，並從中學習如何將理念與現實磨合。又例如，在泰雅族家屋重建計畫的合作中，研究生分為「紀錄片小組」與「家屋課程教學組」，學生不單是學習者，更成為教學的制訂者和參與者，負責帶領當地小學生認識傳統家屋文化。透過親身參與，學生體悟到這堂課提供了在教室無法學到的文化知識，並開始反思自身族群文化消逝的問題。兩個教學案例皆呼應了謝老師「邊做邊學，先做再教」的逆向學習途徑，以此連結學理與真實世界的關係。

    在當日的通識講座中，謝銘峯老師分享了許多精彩的課程案例，體現出他獨樹一幟的課程設計思考，以及跨域融合、通專兼備的教學策略。他強調，知識的整合與實際應用，是大學通識教育的核心價值，而這份精神應當被帶入專業課堂中，使人文精神與技術體系呼應，發展更多可能性。這正是其榮獲傑出通識教師殊榮的重要寫照。

【教務處訊】

政大通識教育中心於113年12月20日舉辦「我不是在看展，就是在去看展的路上」講座，邀請創時書院院長趙孝萱分享觀賞藝術展覽的方式，以其獨特視角剖析藝術的定義並探索藝術欣賞的層次，並由本校文學院院長曾守正擔任引言人，為活動揭開序幕。

什麼是藝術品？

趙孝萱深入淺出地探討「藝術品」的定義。他說：「人們常誤以為任何具有裝飾性的物品都是藝術品，其實不然。」趙孝萱認為真正的藝術品必須具備創新性。他將藝術收藏品分為五大類，包括實用品、工藝品、歷史性藏品、設計產品和藝術衍生品。趙孝萱強調：藝術品需要具備超凡的創意、獨特的技法以及與眾不同的表達方式，才能引領藝術發展，並在歷史上留下獨特印記。

主講人創時書院趙孝萱院長致力於推廣藝術欣賞。（圖片來源：校訊記者楊凱傑）

藝術品價值獨特，成展覽要點

除了概念描述，趙孝萱也以實際例子佐證，認為藝術品的創作主體必須是人類，動物的行為即使看似充滿創意，也無法被稱為藝術，並以「複製梵谷的趙小勇」故事為例，說明藝術品原作的筆觸、色彩和情感是無法被完美複製的。趙孝萱指出，藝術品的價值不僅在於價格，並舉德國藝術家基弗的巨幅畫作為例，說明原作帶來的視覺衝擊和情感感染力是無法透過螢幕取代的，他說：「如果你不是站在原作面前，那種天與地的靈性差別，是網路複製不出來的。」趙孝萱認為藝術家的地位、作品的藝術性、尺寸材質和氛圍都是觀賞藝術展覽的要點。

文學院曾守正院長擔任講座引言人。（圖片來源：校訊記者楊凱傑）

如何欣賞藝術：多接觸、多感受

提升藝術鑑賞力如同品嘗美食，需要多方接觸與體驗。趙孝萱鼓勵大眾應親臨現場觀賞原作，感受藝術家筆觸與情感的獨特魅力。此外，欣賞藝術不應被知識框架束縛，建議先打開五官專注感受再深入了解作品相關的文字訊息。他強調，透過持續觀賞、聆聽、感受，並多多利用美術館、博物館、畫廊、藝術展覽等資源，可以培養出敏銳的藝術鑑賞力。趙孝萱分享，藝術欣賞是一種生活態度，每個人都能在藝術中找到共鳴，並鼓勵大眾積極參與藝術活動，進入無限可能的藝術世界。

趙孝萱老師已文學跨足藝術產業的經驗，帶領聽眾探討藝術作品的價值。（圖片來源：校訊記者楊凱傑）

從情感出發：因應AI藝術之道

講座結束後，許多聽眾發表自身經驗與疑惑，政大廣告系潘同學分享：「 未來我欣賞藝術會從自身感受出發，我認為這樣才能真正與作品產生共鳴。」他表示自己深受趙博士的經驗啟發，經過這次講座也更能理解藝術鑑賞的真諦。 與會者也對AI繪畫是否為藝術產生疑問，趙孝萱認為，藝術創作的核心在於人類的創意和情感，AI繪畫雖能產生驚豔的視覺效果，但缺乏藝術家的獨特風格，因此難以被視為真正的藝術品。除了對藝術的多元思考外，趙孝萱最後鼓勵大眾在日常生活中培養「美力」，開啟屬於自己藝術世界的大門。