作者: changwc

【通識教育中心訊】

政治大學教務處通識教育中心於2026年5月11日中午，在法學院明達講堂舉辦通識教育講座「當聲音相遇：管弦樂團的隱形地圖」。本次講座特別邀請到國立臺南藝術大學音樂學系助理教授、知名作曲家李元貞，帶領現場師生重新思考如何聆聽一個樂團，並看見隱藏在每一個聲音背後的成長、訓練、習慣與想像。

將音樂視為文獻 以聆聽理解文化

李元貞老師在講座中提出，管弦樂團不只是樂器的集合，更是人類經驗的交會。她將音樂視為一種「文獻」，讓人們能夠透過聆聽來理解世界與不同文化。李老師從音樂的「輕盈」、「精確」與「多重性」三個面向出發，以其早期結合古箏與弦樂團的作品《飛天》為例，說明如何以龐大編制的樂團展現出「輕盈」的姿態，如同神話中以極輕的材質處理沉重的梅杜莎頭顱一般，展現藝術上輕與重的奇妙對比。

「精確」與「多重」：以律動體驗實踐

延續著對於音樂概念的剖析，李老師進一步以臺灣國樂團的委託創作《抓周》來闡述「精確性」的重要，強調在音樂執行上不能抱持差不多先生的態度，否則複雜的樂譜到最終演出時精確度會大幅下降。為了讓聽眾體會音樂家在舞台上的精準度與驚人肺活量，她更親自帶領全場觀眾進行分部節奏接龍與拍手互動，讓大家深刻感受到音樂的身體律動與現場魅力。在探討「多重性」時，她分享了改編自前輩音樂家江文也手稿的《思想—阿里山的歌聲》。透過重構這份帶有空白的手稿，老師將江文也橫跨臺、日、中三地的複雜歷史認同、對原住民的想像，與西方管弦樂的語彙層層堆疊，展現出不同聲音、歷史記憶與前進背景共存的深刻面貌。

講座最後的問答環節，現場師生提問十分踴躍。觀眾針對古箏宮商角徵羽的定弦基準、現代音樂如何透過消減低音來達到「輕盈」與失重感，以及國樂團中西交響化時的音色融合與調性問題提出了深度的探討。此外，亦有聽眾對於作曲時如何安排樂器編制以避免聲音互相壓制，以及臺灣在地音樂題材是否過度侷限於農村時代等議題發問。李老師深入回應，以西方印象派拋棄沉重德奧低音的歷史脈絡來解釋輕盈感，也以巴洛克時期的觀點來解析國樂團的獨特音律，更鼓勵未來的臺灣音樂創作能突破傳統的農村意象，以更多元的視角建立新的臺灣文化認同。

透過李元貞作曲家深入淺出的樂譜解析與生動的現場節奏互動，本次講座不僅打破了聽眾對於古典與現代管弦樂的既定印象，更讓大家深刻體會到音樂作為紀錄歷史與社會狀態的載體力量。為政大校園留下了一場充滿知識與身體感知雙重啟發的音樂文化饗宴。

【校訊記者吳妤潔報導】

面對生成式AI浪潮，從文字生成、語音模擬到AI代理人，都全面改變了媒體產製、資訊傳播，以及與受眾互動的方式。此時，聲音媒體會受到取代，抑或能從中開闢新徑？

由政大通識教育中心與大學社會責任辦公室合辦之通識教育講座，4月23日邀請到中央廣播電臺（Radio Taiwan International）副總臺長劉嘉偉主講，以央廣近百年的發展經驗為例，分享聲音媒體的演進與轉變，並探討如何在AI浪潮中尋找轉型契機。

劉嘉偉以三個關鍵詞概括央廣當今的社會地位：多語言傳播服務、短波廣播與關鍵基礎設施。他說明，央廣作為臺灣的國家公共廣播電臺，長年透過多語言服務向全球傳遞臺灣的資訊與觀點，目前服務語種涵蓋英語、法語、西班牙語、德語、俄語，以及粵語、印尼語、泰語、越南語、菲律賓語、阿拉伯語等20種語言。也因此，央廣擁有來自世界各地、「年資」逾十年的忠實聽眾，「央廣跟聽友的關係就像數十年的好朋友一樣。」劉嘉偉形容道。這種以聲音為線牽起的緣分，在央廣與聽友之間搭建起信任的橋樑，而這，正是公共媒體珍貴的資產，也是未來媒體發展的重要方向。

在技術面，央廣至今仍維持短波（Shortwave, SW）廣播的能力。短波的特性在於可進行長距離傳輸，不受網路限制且難以被完全阻斷、具匿名性，因此在中國、緬甸等政治管控叫嚴密的國家具有重要作用。另一方面，央廣也被指定為國家關鍵基礎設施，意指在在重大災難或戰爭等緊急情境下，央廣必須維持通訊功能，持續向國際傳遞臺灣的聲音。

面對AI轉型，劉嘉偉分享，隨著東南亞移工、新住民與跨國婚姻人口持續增加，臺灣社會對多語資訊服務的需求也愈來愈高。央廣目前正推出AI轉型專案，透過AI轉譯技術，將資訊迅速轉換為印尼語、泰語、越南語、菲律賓語等語言，希望更有效服務在臺的新住民與移工受眾，達成移工與新住民朋友的媒體近用權。

劉嘉偉也提醒，隨著AI技術日漸成熟，初階與重複性高的工作最可能率先被取代；相對地，調查報導、解釋性新聞與社群經營等需要人類判斷、現場感與信任關係的工作反而更為重要。另外在倫理方面，應秉持「透明」、「授權」、「不傷害」與「人類在決策的流程」等原則，除須標示內容是否使用AI協作，也應重視資料授權與「人」在決策與判斷過程的必要性。他同時藉央廣經驗為例，表示企業與產業在AI轉型的過程中，仍會面臨內部工作文化、整體結構與組織內外法規的限制而難以進行大規模轉型，轉型工作並非一蹴可幾。在管理與實務層面之外，央廣也積極拓展年輕世代受眾，除推出「Young Voice 100」青年培育計畫，至各校園與年輕族群互動外，亦舉辦多場線下活動，深化與聽友的實體連結。

從公共服務、國際傳播到語言技術創新，央廣不斷嘗試在AI時代中找到新的角色與價值。「我們將自己定位成一個國際交流的平台，而不只是一個傳播內容的媒體。」劉嘉偉最後說道。

【校訊記者吳妤潔報導】

通識教育講座「在變動中安放自我：AI時代的價值定位與調適之道」於3月26日在國立政治大學法學院明達講堂舉行。講座邀請國立臺北科技大學資訊工程博士、義守大學職能治療學系助理教授劉靖琁分享如何在快速變動的世界中找到自我定位。

AI焦慮：從輔助工具到取代疑慮

劉靖琁早年從事臨床工作，需大量與病人互動，因工作過程「流血流汗且費力」，而萌生透過科技工具提升效率的想法，進而投入資訊工程領域。然而，隨著AI技術進步，他也一度感到焦慮：「原本幫助我的工具，好像正在取代我。」他指出，AI確實擅長生成、整理、比對、預測與最佳化等任務，在效率與處理大量資訊上遠勝人類，但不代表人類的價值受到削弱。「AI負責的是『怎麼做』（How to do），但人類真正掌握的是『為什麼做』（Why to do）。」

面對被AI取代的焦慮，劉靖琁指出，與其將AI視為競爭關係，不如重新思考人之所以為人的價值和特質所在。儘管AI擅長資料蒐集、分析與預測，能快速提供答案，但人擁有意義賦予、價值判斷、責任承擔、關係與信任，以及對苦難與脆弱的整合能力，這些都是AI無法取代的事情。

身而為人的獨特價值

劉靖琁形容AI就像一面鏡子，可以映照出人是否只是在重複「沒有靈魂的勞動」，倘若人能發展獨特觀點、將自身生命經驗融入工作，則難以被複製。他直言，無論是醫療工作或教學工作，對他而言最重要的是在與人交流的過程中，獲得的尊嚴和自我價值感。劉靖琁不斷強調，人的價值不是建立在對錯或效率高低之上，而是能否帶給他人溫度與支持，「這也是我可以很自信地說我不認為我會被取代掉，因為我真真實實的活過。」劉靖琁語氣堅定而溫柔地說。

在AI時代找到自我定位

在互動環節中，有學生提問如何在AI時代找到自我定位。劉靖琁回應，自我探索需要透過長期的生活經驗逐步累積，他建議學生從觀察自身特長、發現興趣所在開始，分辨哪些是社會期待，哪些才是內心真正想要的去做的，接著付諸實踐。

他也以自身孩子休學後重新尋找方向的經驗為例，坦言在人生的關鍵選擇上，有時放慢腳步停下來、進行探索，反而能找到更適合長遠發展的道路。

講座最後，劉靖琁鼓勵學生重新思考和定義自己想成為什麼樣的人，在AI時代，人類更應專注於自身無法被取代的價值，清楚自己為何而活，毋需與科技競爭速度與效率。

文章來源：國立政治大學  https://www.nccu.edu.tw/p/404-1000-22237.php?Lang=zh-tw

【通識中心訊】

　　國立政治大學通識教育中心於11月10日舉辦「崎路漫漫：一趟探索跨域導向通識教育的反思與實踐」通識講座，邀請第十一屆全國傑出通識教師獎得主謝銘峯老師，分享其如何以跨域導向的教學理念與實踐軌跡，推動課堂與真實世界的融通，並將通識精神融入專業教育。

通識教育：社會化專業教育

逢甲大學建築專業學院副教授謝銘峯從其橫跨音樂與建築的多元背景談起，提到當前大學教育面臨學術分科以及學用落差的問題。他指出，高等教育若過度迎合職場需求，可能被窄化為專門領域人才的訓練機構。大學在培養學生專業知識與能力的同時，也要面對知識被嚴重割裂的挑戰，因此，旨在培養博雅通才的通識課程，便成為整合領域知識、突破框架的絕佳起點。對此，謝老師建構了「通識導向的社會化專業教育」教學模式，打造一個為解決真實世界的問題而學習的環境。他強調，通識教育應扮演關鍵角色，如同錘子可打破專業領域間的藩籬，如同窗子可藉此窺探領域高牆外的知識領地，如同梯子可作為墊高視野的踏階，也如同繩子可將原本不相關的知識聯繫在一起。謝老師進一步解釋，如同美國教育哲學家John Dewey的觀點，學校應該為學習者做的，不僅是教授知識，「而是把真實世界的問題交給他們，引導他們找到解決問題的方法，並提供實踐與驗證的機會。」

跨領域課程設計思維

在課程設計上，謝銘峯老師設計並開設了多門整合性的跨域課程以實現跨域融通。其中，《音樂與建築》這門課，最多曾吸引19個來自不同科系的學生一同修習，對課堂參與者而言極具挑戰性。他說明，該課程透過音樂與建築作為法門，引導學生從兩個看似相異的藝術領域，達到理解跨域創意之效。謝老師特別介紹，許多建築師會從音樂中「取材」靈感創作，因此他引導學生從這些作品中理解空間與時間、聽覺與視覺的關聯，並認知到「領域」的界線並非固定不變，而是相互融通。另一門校定大一必修通識課《科學與人文的對話》，關切科學與人文領域自古希臘時期以來的斷裂問題，以「啟路、鴻溝、跨域、融通」四大課段，引導學生思考二領域如何重新攜手。此外，已在逢甲大學開設15個學期的環境課程《智慧綠台灣》，則強調食物命題、問題導向、專案導向與實作，課程鼓勵學生以跨專業小組的方式，自選議題研究，並將成果拍成三分鐘的短影片上傳YouTube，進行「無邊界的分享」，讓社會大眾也能參與這堂課程所關懷的永續議題。

做中學：將理念化為現實

在實踐方面，謝銘峯老師將外部計畫導入課程，帶領學生進入真實場域，實踐「做中學」，進一步把通識精神融入專業課程。例如《參與設計》系列課程，目的為解決傳統建築訓練中，學生對基地場域認識不足、技術有限、以及少有機會與使用者對話等三大問題。對此，老師帶領學生走入臺中中醫社區，將一塊荒地改造為菜園，學生們必須帶著模型與當地居民討論，親自將概念化為現實，並從中學習如何將理念與現實磨合。又例如，在泰雅族家屋重建計畫的合作中，研究生分為「紀錄片小組」與「家屋課程教學組」，學生不單是學習者，更成為教學的制訂者和參與者，負責帶領當地小學生認識傳統家屋文化。透過親身參與，學生體悟到這堂課提供了在教室無法學到的文化知識，並開始反思自身族群文化消逝的問題。兩個教學案例皆呼應了謝老師「邊做邊學，先做再教」的逆向學習途徑，以此連結學理與真實世界的關係。

    在當日的通識講座中，謝銘峯老師分享了許多精彩的課程案例，體現出他獨樹一幟的課程設計思考，以及跨域融合、通專兼備的教學策略。他強調，知識的整合與實際應用，是大學通識教育的核心價值，而這份精神應當被帶入專業課堂中，使人文精神與技術體系呼應，發展更多可能性。這正是其榮獲傑出通識教師殊榮的重要寫照。

【教務處訊】

政大通識教育中心於113年12月20日舉辦「我不是在看展，就是在去看展的路上」講座，邀請創時書院院長趙孝萱分享觀賞藝術展覽的方式，以其獨特視角剖析藝術的定義並探索藝術欣賞的層次，並由本校文學院院長曾守正擔任引言人，為活動揭開序幕。

什麼是藝術品？

趙孝萱深入淺出地探討「藝術品」的定義。他說：「人們常誤以為任何具有裝飾性的物品都是藝術品，其實不然。」趙孝萱認為真正的藝術品必須具備創新性。他將藝術收藏品分為五大類，包括實用品、工藝品、歷史性藏品、設計產品和藝術衍生品。趙孝萱強調：藝術品需要具備超凡的創意、獨特的技法以及與眾不同的表達方式，才能引領藝術發展，並在歷史上留下獨特印記。

主講人創時書院趙孝萱院長致力於推廣藝術欣賞。（圖片來源：秘書處）

藝術品價值獨特，成展覽要點

除了概念描述，趙孝萱也以實際例子佐證，認為藝術品的創作主體必須是人類，動物的行為即使看似充滿創意，也無法被稱為藝術，並以「複製梵谷的趙小勇」故事為例，說明藝術品原作的筆觸、色彩和情感是無法被完美複製的。趙孝萱指出，藝術品的價值不僅在於價格，並舉德國藝術家基弗的巨幅畫作為例，說明原作帶來的視覺衝擊和情感感染力是無法透過螢幕取代的，他說：「如果你不是站在原作面前，那種天與地的靈性差別，是網路複製不出來的。」趙孝萱認為藝術家的地位、作品的藝術性、尺寸材質和氛圍都是觀賞藝術展覽的要點。

文學院曾守正院長擔任講座引言人。（圖片來源：校訊記者楊凱傑）

如何欣賞藝術：多接觸、多感受

提升藝術鑑賞力如同品嘗美食，需要多方接觸與體驗。趙孝萱鼓勵大眾應親臨現場觀賞原作，感受藝術家筆觸與情感的獨特魅力。此外，欣賞藝術不應被知識框架束縛，建議先打開五官專注感受再深入了解作品相關的文字訊息。他強調，透過持續觀賞、聆聽、感受，並多多利用美術館、博物館、畫廊、藝術展覽等資源，可以培養出敏銳的藝術鑑賞力。趙孝萱分享，藝術欣賞是一種生活態度，每個人都能在藝術中找到共鳴，並鼓勵大眾積極參與藝術活動，進入無限可能的藝術世界。

趙孝萱老師已文學跨足藝術產業的經驗，帶領聽眾探討藝術作品的價值。（圖片來源：秘書處）

從情感出發：因應AI藝術之道

講座結束後，許多聽眾發表自身經驗與疑惑，政大廣告系潘同學分享：「 未來我欣賞藝術會從自身感受出發，我認為這樣才能真正與作品產生共鳴。」他表示自己深受趙博士的經驗啟發，經過這次講座也更能理解藝術鑑賞的真諦。 與會者也對AI繪畫是否為藝術產生疑問，趙孝萱認為，藝術創作的核心在於人類的創意和情感，AI繪畫雖能產生驚豔的視覺效果，但缺乏藝術家的獨特風格，因此難以被視為真正的藝術品。除了對藝術的多元思考外，趙孝萱最後鼓勵大眾在日常生活中培養「美力」，開啟屬於自己藝術世界的大門。