【通識教育中心訊】
政治大學教務處通識教育中心於2026年5月11日中午,在法學院明達講堂舉辦通識教育講座「當聲音相遇:管弦樂團的隱形地圖」。本次講座特別邀請到國立臺南藝術大學音樂學系助理教授、知名作曲家李元貞,帶領現場師生重新思考如何聆聽一個樂團,並看見隱藏在每一個聲音背後的成長、訓練、習慣與想像。

將音樂視為文獻 以聆聽理解文化
李元貞老師在講座中提出,管弦樂團不只是樂器的集合,更是人類經驗的交會。她將音樂視為一種「文獻」,讓人們能夠透過聆聽來理解世界與不同文化。李老師從音樂的「輕盈」、「精確」與「多重性」三個面向出發,以其早期結合古箏與弦樂團的作品《飛天》為例,說明如何以龐大編制的樂團展現出「輕盈」的姿態,如同神話中以極輕的材質處理沉重的梅杜莎頭顱一般,展現藝術上輕與重的奇妙對比。

「精確」與「多重」:以律動體驗實踐
延續著對於音樂概念的剖析,李老師進一步以臺灣國樂團的委託創作《抓周》來闡述「精確性」的重要,強調在音樂執行上不能抱持差不多先生的態度,否則複雜的樂譜到最終演出時精確度會大幅下降。為了讓聽眾體會音樂家在舞台上的精準度與驚人肺活量,她更親自帶領全場觀眾進行分部節奏接龍與拍手互動,讓大家深刻感受到音樂的身體律動與現場魅力。在探討「多重性」時,她分享了改編自前輩音樂家江文也手稿的《思想—阿里山的歌聲》。透過重構這份帶有空白的手稿,老師將江文也橫跨臺、日、中三地的複雜歷史認同、對原住民的想像,與西方管弦樂的語彙層層堆疊,展現出不同聲音、歷史記憶與前進背景共存的深刻面貌。

講座最後的問答環節,現場師生提問十分踴躍。觀眾針對古箏宮商角徵羽的定弦基準、現代音樂如何透過消減低音來達到「輕盈」與失重感,以及國樂團中西交響化時的音色融合與調性問題提出了深度的探討。此外,亦有聽眾對於作曲時如何安排樂器編制以避免聲音互相壓制,以及臺灣在地音樂題材是否過度侷限於農村時代等議題發問。李老師深入回應,以西方印象派拋棄沉重德奧低音的歷史脈絡來解釋輕盈感,也以巴洛克時期的觀點來解析國樂團的獨特音律,更鼓勵未來的臺灣音樂創作能突破傳統的農村意象,以更多元的視角建立新的臺灣文化認同。

透過李元貞作曲家深入淺出的樂譜解析與生動的現場節奏互動,本次講座不僅打破了聽眾對於古典與現代管弦樂的既定印象,更讓大家深刻體會到音樂作為紀錄歷史與社會狀態的載體力量。為政大校園留下了一場充滿知識與身體感知雙重啟發的音樂文化饗宴。



















